先講答案：預算決定的是這首歌能請到多少專業分工，而統籌的人從頭到尾都是製作人。
順序不能顛倒——先有製作人，再由製作人決定要發包給誰，而不是自己先找好一堆人，最後才找製作人來收尾。
一首歌可以由一個人完成，也可以拆給專業分工
預算集中的時候，錄音、編曲、人聲修整、editing、混音、母帶可以由同一位製作人完成，交付的是一首完整的作品。
預算往上加的時候，加的不是工序，是專業分工：
一、真人樂手實錄。 電吉他、木吉他、弦樂這幾類最容易聽出來——演奏與「音符被排上去」在聽感上就是不一樣，力度的細微變化、時間感、每一次都不完全相同的那些東西。
二、專職的混音師與母帶工程師。 他們的優勢很具體：設備與監聽環境更好、判斷的基準更準，而且他們專做這一件事。混音師不接編曲，他的工具與經驗全部集中在混音上；母帶工程師則更清楚如何讓一首歌在各個串流平台都有最好的呈現。
母帶還有一個只有專輯會遇到的問題：一張專輯裡曲風不一，由同一位母帶工程師統一處理，整張連著聽下來的聆聽感才會是一致的。
那製作人在裡面做什麼
統籌與判斷。
製作人的工作不是親手完成每一個環節，而是知道這首歌需要什麼、該發包給誰、以及交回來的東西夠不夠好。
這三件都不是技術問題，是審美問題：
- 需要什麼：這首歌該厚還是該空、該不該加弦樂、副歌要不要推
- 發包給誰：哪一位樂手的手感對、哪一位混音師的聽感接得上這首歌
- 夠不夠好：這是最關鍵的一項。分辨得出來，才有辦法要求；要求得出來，品質才穩定。
所以你要問製作人的，不該只是「你會不會做」，而是「你分辨得出來嗎」。 分辨得出來，就算某一段交給別人，水準一樣守得住。
那 editing 到底是什麼
這個詞很多人聽過，但很少有人解釋，而它往往是成品聽起來乾不乾淨的關鍵。
editing 是混音之前的整理工作：
- 對拍——把彈的、唱的、打的該對齊的地方對齊，不是量化到死，而是修掉會讓人分神的那幾下
- 修音準——同樣的原則，目標是自然而不是完美
- 剪接——從多次錄音中各挑最好的一段接起來
- 清音軌——移除雜音、呼吸、椅子聲、翻譜聲
為什麼重要：混音師拿到的素材乾不乾淨，直接決定混音的上限。 一個沒有整理過的專案交給再好的混音師，他有一半時間在補做原本該完成的工，剩下一半才是混音。
常見問答
分開發包一定比較好嗎？
不見得。如果只是為了聽起來比較專業而自己去分開找人，風險其實很高：你不會知道這些人對接時用的程序是否符合業界標準、用的 DAW 一不一樣、檔案交過去對方能不能直接開；再加上溝通成本與時間成本，來回會比你想的慢很多。
如果你沒有一間公司在後面，你真正需要的是一個懂你的人來當製作人統籌，由製作人去分派編曲、混音、母帶。順序不能搞錯——不是自己找好人之後，再找製作人來收尾。
混音、母帶可以請你介紹嗎？
這件事不是「介紹」，發包本來就是製作人的工作。 你拿著編曲檔要怎麼跟對方溝通？而如果我只收了編曲的費用，卻要替你居中協商，那個角色也不成立。合理的做法是我承接製作人的位置，把這幾段算進製作費裡，由我統籌發包。
過程中當然可以討論——如果你很了解自己的歌、對某位混音師的聽感有偏好，講出來會更貼近你要的結果，你自己心裡也比較踏實。
我的預算不高，會不會被隨便做？
不會。同樣的預算可以請同一個人把錄音、編曲、混音、editing、母帶整套做完，那仍然是一首完整的作品。
而且這件事是可以往上疊的：將來你預算更充裕、又很喜歡這首歌，隨時可以再請樂手實錄、請混音師重新混一次。那不是重做，是把現有的品質整個往上拉。
我可以只找你做編曲嗎？
可以，編曲單獨承接是常態。
費用怎麼算？
寫在〈歌已經寫好了，做成成品要多少錢？製作 6 萬起，這筆錢買到什麼〉。混音與母帶的行情寫在〈混音和母帶的行情大概多少〉。
我們怎麼看這件事
有多少預算，就把預算內的作品做到最大化——這是巷弄故事館一直以來的做法。
預算集中，就由我一個人把整條線做完；預算允許分工，就由我統籌，把該交出去的環節交給更專精的人，並且為交回來的東西把關。
這兩種不是兩套標準，本質上是同一件事：判斷這首歌需要什麼，然後用手上的資源把它做到最好。