先講答案：抒情歌把最低的那部和聲放中間、中高音往左右拉開，做出包覆感；快歌反過來，把最高的那部放中間讓它凸出來、低音部往兩邊分，做出俐落的節奏感。同一組和聲，兩種擺法，一個變抒情、一個變帶勁，差別就在你把誰放中間、誰往旁邊丟。
合聲混得好，一首歌會突然變得很澎湃、很有層次；混不好就是一團糊在主唱旁邊的雜音。關鍵不在錄了幾軌，在怎麼擺左右。
抒情歌：要包覆感，用扇形法
抒情歌要的是溫暖、被包覆的感覺。我的擺法是把最低的那部和聲放中間，中音部跟高音部往左右兩邊拉開，像一把展開的扇子。低音在正中央撐著底，中高音在兩側環繞，聽眾就會有一種被聲音抱住的層次感。這種擺法特別適合副歌那種要把情緒鋪滿、包起來的段落。合音本身我還會加一點加寬，讓左右更開一些。
快歌：要清晰俐落，反過來擺
快歌要的是清楚、有節奏、俐落，包覆感反而會拖泥帶水。所以我把最高的那部和聲放中間讓它凸出來，低音部往左右分。這樣主要的和聲線條清清楚楚地咬在中央，跟著節奏走，不會糊成一片。
先想這首歌要什麼感覺
所以擺合聲之前，我會先問這首歌想給人什麼：是想被包起來，還是想要俐落的節奏感？想清楚了，扇形怎麼開就有答案。合聲不是錄好丟進去就算，擺位是它成敗的一半。這招學起來，你的副歌會立刻升級。空間感的另一半是 reverb 跟 delay，那個在這篇。
常見問答
合聲要錄幾軌才夠？
抒情歌的副歌常見是三部各錄兩軌，左右各一；快歌可以更少，重點是乾淨。軌數多不等於厚。
合聲要不要跟主唱一樣大聲？
不要。合聲永遠退在主唱後面，通常小 6 到 10 dB，聽得到層次、聽不清歌詞才對。
自己錄的合聲總是跟主唱對不齊怎麼辦？
先對齊時間再談擺位，這是人聲修整在做的事，不是混音的擺位能解決的。
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我是陳則皞，音樂製作人。合聲錄好了但怎麼擺都不對，可以直接找我做 人聲修整，或先來 45 分鐘諮詢 聽一下你的檔。