先講答案：電吉他的「破」不要在前端就開到滿，木吉他也不要硬留著中低頻。吉他是最容易把一首歌搞糊的樂器之一，電吉他破音一開就散，木吉他刷奏一進來就跟人聲搶中頻。這篇講我混這兩種吉他的兩個核心判斷：電吉他的破留到後面靠飽和跟壓縮推出來，木吉他要主動砍掉中低頻，把中間的位置讓給人聲。
先問一句：你的吉他是主角還是配角
混之前先想清楚這一軌吉他在這首歌裡的角色。是主奏、是要衝出來的那個嗎？還是刷和聲、負責陪襯的？答案不一樣，處理方式就完全相反。主角可以留多一點動態、多一點存在感；配角就得主動讓位，這跟人聲怎麼混才會浮在音樂上面是同一套邏輯，誰是主角先想清楚，EQ 才知道往哪裡切。
電吉他：破音別在前端就開滿
很多人錄或混 power chord（強力和弦）習慣前端就把破音（distortion/gain）開到爛，結果聲音一疊起來就散、就糊，細節全糊成一片。我的做法反過來：前端的破音只開到大概七成，留一點乾淨，後面靠 Saturation（飽和，補泛音、加密度）加上 Compressor（壓縮，把動態收緊）去把「厚」跟「力量」推出來。
邏輯是：破音在前端加是亂加能量，在後段用飽和加是有控制地加密度。後者疊得起來、不會散。收尾我還會再掛一顆 76 類壓縮把動態收一下，整排吉他牆才會實。
木吉他：它的工作是陪襯，不是主角
木吉他（acoustic guitar）刷奏的頻率跟人聲高度重疊，尤其中低頻那塊。不處理的話，它會直接跟人聲打架，人聲就浮不起來。我固定會做兩件事：砍掉 Low-Mid（中低頻那塊糊音），再 Low-Cut（把用不到的低頻切掉），把中間的空間清出來讓給人聲。
這跟側鏈、M/S 是同一個思路，主角要站中間，配角就得往兩邊、往上下讓。想再深一點理解側鏈怎麼幫忙讓位，可以看用側鏈壓縮幫大鼓、貝斯讓路，原理是通的，只是這裡讓位的對象換成木吉他跟人聲。
空間與寬度：吉他往兩邊站
電吉他、木吉他我通常會把 Pan 開左右，正中間留給人聲、bass、kick。木吉他刷奏還可以加一點 Doubler 或 Wider，讓它更寬、更有空氣感；而且因為它站在兩側，反而更不會擠到中間的主角，一舉兩得。
一句話總結：吉他混得好不好，常常要看你捨不捨得讓它退到該退的位置，而不只是把它本身做得漂亮。
常見問答
電吉他破音要開多滿才對？
前端只開到大概七成，留一點乾淨的空間，剩下的厚度跟力量靠後面的飽和跟壓縮補上來。前端就開到滿，疊起來只會散、會糊。
木吉他刷奏一定要砍中低頻嗎？調小聲不行嗎？
調小聲只是把問題藏起來，它還是占著那段頻率跟人聲打架。真的要處理，就是砍 Low-Mid、再 Low-Cut，把空間清出來讓給人聲，而不是單純降音量。
兩把吉他都想留存在感，可以嗎？
可以，但不能兩個都站中間搶同一塊頻段。把它們往左右兩邊擺開，正中間留給人聲、bass、kick，木吉他再加一點寬度效果，存在感一樣夠，又不會擠到主角。
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我是陳則皞，音樂製作人，平常在做編曲、混音、客製化歌曲，也教寫歌。吉他混到跟人聲打架、抓不到該讓誰的問題，從 45 分鐘諮詢 開始，帶著專案來聊最快；想從頭把一首歌做完整，看 完整製作流程。
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