先講答案：「我想做一首流行歌」這句話，九成的人要的不是某個曲風，是「放進播放清單裡不突兀」。
那不是一種和弦或一種鼓組，是一組標準。搞清楚是哪三件，你就知道自己的歌卡在哪一關。
「聽起來不夠流行」，通常在講這三件
我聽過很多人拿自己的歌來說「就是少了什麼」。拆開來看，幾乎都落在這三格：
一、時間軸太慢。 前奏太長、副歌來得太晚、主歌鋪太久。流行歌的時間感是被串流訓練出來的——前十幾秒沒有讓人知道這首歌要幹嘛，人就走了。
二、人聲不夠前面。 業餘跟專業最快辨認的一點，就是人聲的位置。流行歌的人聲是貼著你耳朵的，不是站在樂團後面。這關在混音，處理順序寫在〈人聲怎麼混才會浮在音樂上面〉。
三、響度跟頻段沒對到平台。 同一個播放清單裡，你的歌明顯比較小聲、比較悶，那個落差會被聽成「不專業」。這是母帶那一關，寫在〈LUFS 是什麼、母帶該做到多少〉。
這三件分別是誰的工
很多人把這三件都當成混音的事，然後在混音階段一直改，改不出來。
| 問題 | 真正該解決的階段 | 混音救得回來嗎 |
|---|---|---|
| 副歌太晚、前奏太長 | 編曲／結構 | 救不回來，只能剪 |
| 段落之間銜接卡卡的 | 編曲 | 部分，有限 |
| 人聲不夠前面 | 混音 | 可以 |
| 高頻太暗、低頻糊 | 混音 | 可以 |
| 整首比別人小聲 | 母帶 | 可以 |
所以順序很重要：結構的事在編曲就要決定，拖到混音才發現，代價是整首重編。編曲、混音、母帶各自在做什麼，寫在〈編曲、錄音、混音、母帶分別在做什麼〉。
「流行」不等於「熱鬧」
這是我最常要跟人拉回來的一件事。
想讓歌聽起來流行，直覺是加東西——多一層合成器、多一組和聲、副歌再疊。但流行歌真正的共同點是「乾淨」，不是「滿」。
你聽得到的那些大製作，聽起來很豐富，其實每一個時間點上同時在響的東西並不多。它們是輪流出現的，不是一起擠在那裡。滿會讓人聲退後，而人聲退後就會立刻聽起來業餘。
你要先決定的兩件
一、參考歌，而且要講得出為什麼。「我想要像這首」不夠，要能講出是喜歡它的哪一段——是鼓的感覺、人聲的距離、還是副歌進來的方式。能講到這個層級，製作的效率會差一倍以上。
二、這首歌要在哪裡被聽到。 手機外放、耳機、車上、婚禮現場——目標裝置不一樣，編曲的低頻策略就不一樣。手機那一關寫在〈歌用手機喇叭聽起來很單薄〉。
常見問答
流行歌是不是一定要有 hook？
不一定要有記憶點式的「hook」，但一定要有一句你會想重複聽的東西。那句可以是旋律、是歌詞、也可以是一個編曲上的動作。
我的歌是抒情的，還算流行歌嗎？
算。抒情是曲風，流行是標準，兩件事不衝突。抒情歌怎麼做寫在〈想做一首抒情歌，要準備什麼〉。
用 AI 生的伴奏可以做出流行歌的感覺嗎？
可以，但要處理。AI 伴奏最常卡在結構跟響度，那兩關還是要人做。
要多少錢、多久？
費用寫在〈5 萬以內能做到什麼程度〉。日期不能動的話，往前推三到五個月。