先講答案：鼓是一首歌的骨架，混音我幾乎都從鼓開始。先把大鼓（kick）跟小鼓（snare）這兩個主角弄好，再處理 hi-hat、頭頂麥、房間音這些配角。骨架穩了，整首歌的節奏感才立得起來，後面貼貝斯、貼人聲也才有依據。
順序就是主角先、配角讓路、最後用房間音把整組黏起來。
大鼓跟小鼓：先撐出拳頭感
大鼓要的是紮實的拳頭感。我會用 EQ 把它的低頻厚度顧好，同時跟貝斯錯開頻段別打架（低音怎麼處理手機才聽得到）。小鼓要的是穿透力跟力度，這裡壓縮器很好用，把小鼓過一顆經典壓縮器、壓個 3dB 上下，那個「啪」的打擊感就出來了（壓縮器是什麼）。輸入推大一點、壓縮比抓大一些，小鼓會變得又響又結實。這兩個弄好，鼓組就有一半的靈魂了。
hi-hat 跟頭頂麥：讓路給主角
hi-hat 這種高頻碎拍要放小聲一點，讓它跟著頭頂麥慢慢帶出來，不要一開始就搶戲。頭頂麥（overhead，架在鼓組上方收整體的麥）我會用低頻切除從 80Hz 以下切掉，因為那塊低頻是大鼓的地盤，留著只會濁；再把高頻開一點、加寬立體聲，鼓組的空氣感跟寬度就有了。碰（crash）這種鈸類我不會過壓縮器，壓了它的自然衰減會變怪。
房間音：氛圍的秘密武器
如果有收房間音（room，架遠一點收整個鼓在空間裡的殘響），它是讓鼓「有血有肉」的關鍵。我會給它加一點殘響、用一點飽和把它做髒一點、再加寬，乾濕比例調低慢慢摻進去。鼓組追求的是整體感，要它們聽起來像在同一個房間裡一起被打出來的。每顆分開弄得再好，湊不到一塊也是白搭。順序對了、主配角分清楚，你的鼓會從「一堆打擊聲」變成一個有律動的整體。
常見問答
鼓是取樣的（MIDI 鼓）也照這個順序嗎？
一樣，主角先、配角讓路。差別是少了相位問題，房間音沒收到就自己開一軌 reverb 當房間，乾濕比例一樣調低摻進去。
鈸類真的不能壓縮嗎？
我不壓。鈸的尾巴是自然衰減，壓縮會把那個衰減拉平，聽起來像在呼吸。真的太搶就用音量跟 EQ 退。
鼓混好了，貝斯一進來又糊掉怎麼辦？
貝斯在 100Hz 附近讓一刀給大鼓，或者用 sidechain 讓大鼓一踩貝斯就退一下（Sidechain 是什麼）。groove 就是不對的話，試著把鼓往前挪一點點（混音時 groove 就是不對）。
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我是陳則皞，音樂製作人，平常在做編曲、混音、客製化歌曲，也教寫歌。鼓組怎麼混都像一堆打擊聲、湊不成一個整體，從 45 分鐘諮詢 開始，帶著專案來聊最快；想從頭把一首歌做完整，看 完整製作流程。