先講答案：華語 R&B 抒情跟一般流行抒情的差別，大半落在三個地方，鼓刻意留空、和弦掛上會咬人的延伸音、人聲擺得比伴奏近很多。速度可以一樣慢，情緒可以一樣重，這三個動作決定了它聽起來往哪邊倒。下面拆開講怎麼做、怎麼判斷，最後講一條我自己做的華語 R&B type beat 能拿來幹嘛。
先聽三秒就能分辨：鼓有沒有留空
判斷一首歌算不算 R&B 抒情，最快的方法是聽鼓，不用聽和弦。把伴奏靜音留下鼓組單獨聽，如果每一拍都踩滿、幾乎沒有空隙，那是流行抒情的邏輯；如果大鼓踩得零散、中間大片安靜，那才是 R&B 的邏輯。留白是刻意空出來給人聲的轉音跟氣音用，鼓打滿了，那些細節全被蓋掉。
鼓要留空，不要填滿
R&B 的鼓幾乎都在「該打的地方不打」。大鼓踩得零散，小鼓落在第二、四拍但故意晚一點點到（laid-back，把整首歌拖出一種懶懶的重心），hi-hat 偶爾切成細碎的三連音當裝飾，然後大片留白。
我自己編這類東西的順序是，先把鼓寫到「聽起來有點太少」的程度，再回頭補。從滿的往下刪，你會捨不得，這是編曲共通的毛病，不只 R&B 才有，想多了解可以看編曲做減法的判斷。
和弦要有顏色
三和弦在 R&B 裡幾乎不夠用。基本盤是七和弦起跳，常見再往上疊九度、十一度、十三度，或者把和弦的最低音換成非根音（轉位），讓低音線自己走出一條旋律。這些音會讓和弦聽起來「不確定」，像話講到一半，很適合放在講不清楚的情緒底下。如果你平常寫歌卡在和弦想不出新東西，可以參考和弦進行卡住怎麼辦裡那幾組現成的抄法，再拿去疊延伸音。
人聲要近
混音時把人聲推得比你以為的更前面，殘響（reverb，讓聲音聽起來在某個空間裡的效果）不要拉長，改用短的、聽不太出來的空間，再加一點延遲（delay）在句尾。目標是讓人覺得對方在耳邊講話。這件事在 R&B 裡比在流行抒情裡重要得多，人聲怎麼浮上來、怎麼讓路，另一篇講得更細，可以看人聲怎麼混才會浮在音樂上面。
〈空號〉這條長什麼樣
概念很直接，打過去只剩空號的那種安靜。兩分五十八秒的完整 demo，導唱留在裡面，唱的人是 AI，先說清楚，免得你以為店裡藏了個歌手。當示範帶用很實在，旋律線被唱出來是什麼形狀、哪句換氣不夠、哪個字咬不動，聽一遍比看譜快。
授權寫在前面，賣的是非獨家使用，拿去當參考 demo、翻唱練習、二創的底都可以；商用或想買斷讓這條只有你能用，得寫信談（hao@mralleys.com），不會自動附贈。按購買鍵之前花一分鐘看清楚，比出事後補救輕鬆一百倍。
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常見問答
華語 R&B 抒情跟一般抒情最大的差別是什麼？
一般抒情也可以慢、可以重，差別在鼓有沒有刻意留空、和弦有沒有掛延伸音、人聲有沒有貼得很近，這三件事同時做到，聽起來才會是 R&B 的味道。
自己編歌時，鼓要留多空才算對？
沒有固定比例，拿掉一半再回頭補通常會太多，先寫到「聽起來有點太少」的程度，再一個一個加回來，加到不擋人聲的細節為止就停。
沒學過爵士和聲，也能做出那種延伸音的顏色嗎？
可以從七和弦開始，慢慢往上疊九度就有明顯差異了，不用一次疊到十三度。耳朵聽順了再往上加，比先學一堆理論再套用實際。
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我是陳則皞，音樂製作人，平常在做編曲、混音、客製化歌曲，也教寫歌。想做出華語 R&B 抒情那種留白跟顏色感，從 45 分鐘諮詢 開始，帶著你的 demo 來聊最快；想從頭把一首歌做完整，看 完整製作流程；人聲的貼近感怎麼混，也可以看 配唱製作。