先講答案：弦樂（小提琴、中提琴、大提琴那一家）是最能撐氣氛的配器，但也是最容易糊掉的。一堆弦樂音源全部拉長音疊在一起，聽起來就是一坨嗡嗡的糖水。要弦樂編得漂亮、混得清楚，關鍵在兩件事：分部要有分工，處理要當成一個整體。
編的時候分開想，混的時候合起來做，最後記得它是配角。
編：分部，而且分奏法
編弦樂我不會全部拉同一種奏法。先把聲部分開：小提琴一部、小提琴二部、中提琴、大提琴、低音，各自負責不同的音高層。然後每一部要決定它是拉長音（legato，音跟音之間連綿不斷，適合鋪底、抒情）、還是斷奏（staccato，一顆一顆短促跳音，適合節奏感、緊張感）、還是碎弓（tremolo，同一個音快速反覆拉，製造緊張或磅礴的氛圍）。同一段弦樂，你把某幾部改成斷奏，整段的動態立刻活過來，不會死板板一片。這跟編曲做減法是同一件事：不是每一部都要一直響（編曲做減法的三個判斷）。
混：整組一起做，不要一軌一軌各弄各的
混弦樂最大的地雷是把每一部分開處理，結果它們聽起來不像同一個弦樂團，而像各錄各的拼貼。我的做法是把所有弦樂軌歸成一個群組（group），EQ、壓縮、空間統一在群組上做，再一起加寬（wider）撐開立體聲。這樣它們共用同一個空間、同一個質感，聽起來就是一整團弦樂在同一個廳裡拉。弓聲太乾、太數位的話，我會加一點飽和讓它有木頭的溫度（Saturation 是什麼）。
讓它該退的時候退
弦樂很澎湃，但它是配角。編排上要記得，弦樂太巨、快蓋過主角的時候，整體音量拉小，第一個該消失的就是它。它的任務是烘托情緒，不是搶人聲的位子。編曲跟混音都守住「分工加整體感」這兩個原則，你的弦樂會從一坨糖水變成有骨有肉的層次。
常見問答
我只有一個弦樂合奏音源（string ensemble），也能分部嗎？
可以。開四五軌，各自負責一個音域，各自選奏法，效果比一軌拉滿好很多。真的只有一種奏法的音源，至少把音域分開。
弦樂要加 reverb 嗎？
要，而且整組加同一顆。弦樂本來就是在一個廳裡響的東西，各部各加一顆反而會像不同房間拼起來。
真人弦樂跟音源差多少？
差在弓聲、換弓的呼吸感、跟人與人之間微妙的不整齊。抒情歌想要真實質感的段落，找真人樂手錄那幾軌就好，其他部用音源撐，是常見的省錢做法。
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我是陳則皞，音樂製作人，平常在做編曲、混音、客製化歌曲，也教寫歌。歌裡的弦樂怎麼弄都像一坨、或想知道哪幾軌值得找真人錄，從 45 分鐘諮詢 開始；想從頭把一首歌做完整，看 完整製作流程。